«Ледниковый период 2: Глобальное потепление» (“Ice Age 2: the Meltdown”), 2006
Режиссёр: Карлос Сандала
Сценарий: Питер Голке, Герри Суоллоу
Композитор: Джон Пауелл
Продюсер: Лори Форте
Роли озвучивали: Рэй Романо (Манфред), Джон Легизамо (Сид, у нас — Антон Камолов), Денис Лири (Диего), Шонн Уильм Скотт, Джош Пек, Куин Латифа (Элли, у нас — Ольга Шелест) и другие
Производство: Blue Sky Studios, Fox Animation Studios.
Если сиквелы делают, значит кому-то это нужно. И нужно это — не только жадным и тяжёлым на подъём кинопродюсерам, готовым вкладывать свои миллионы только в светлых лошадок. Вопреки расхожему мнению зритель сиквелы любит, раз от раза голосуя за них деньгами. А уж в таком занимательном жанре как компьютерная анимация сама идея всячески потворствует сиквелостроению — концепт разработан, герои придуманы, модельки нарисованы — чутка подновить графику под текущие нужды, придумать какую-никакую историю, запастись мешком свежих шуток и вперёд — к вершинам бокс-офиса. Ко всеобщему, надо подчеркнуть, удовольствию.
«Ледниковый период» изначально был помесью диснеевских анимашек про зверей и обычной человеческой тревел-стори — трое перемещаются по поверхности земли, решая попутно свои проблемы, наживая друзей и врагов, попадая в различные передряги и чудесным образом из них выпутываясь. И всё это — с шутками да прибаутками, без сложных сюжетных ухищрений, на чистых характерах, и с саблезубой белкой в качестве талисмана. Продолжение такого проекта — это никакое не «сиквел», это просто продолжение, туда, за край титра «конец». Потому что путешествие нельзя закончить, его можно только прервать. Тогда прервали, сейчас продолжили.
Трое друзей перемещаются по поверхности земли, спасаясь от затопления подступающими водами с отступающих ледников, а заодно решая проблему массового вымирания видов, в список каковых угодили и мамонты в лице Манфреда, именуемого отныне, по-дружески, Мэнни. Впереди их ждёт натуральный Ноев ковчег, а позади — оголтелая белка, сюжетообразующий потенциал которой будет использован на все сто — от завязки до развязки путешествия длиной полтора часа.
Собственно, создатели мультфильма сделали всё, что нужно сделать ради успеха проекта: убрали все провисающие моменты первой части (идея с плохо отрендеренными молчаливыми людьми на фоне занятных говорящих животных явно не была самой большой удачей первого ЛП), а саблезубое белкообразное изрядно прибавило в весе, заняв куда большую долю итогового хронометража.
Приключения жёлудя на фоне недавно завершившейся белой олимпиады (со всем разнообразием представленных на экране спортивных увеселений) смотрятся не просто вставными номерами на стыке сцен, они гораздо более плотно вписаны в повествование, что позволяет в остальном куда большие вольности с сюжетом. Ну идут герои и идут, мало ли чего там по дороге случится — будь то мюзик-хольный перформанс с падальщиками и их грядущим обедом (чем питается Диего, всё так же непонятно), встреча с свежеразмороженными динозавро-крокодилами или с десятитонным опоссумом о двух братьях-хулиганах.
Собственно, речь уже потихоньку перешла от достоинств, позаимствованных из первой части, к достоинствам собственным. Мамонтиха-опоссум и её присные — несомненная находка сценаристов, броненосец-коммивояжёр и эпическое полотно в финале — тоже. В остальном же — главный плюс этого проекта заключается в полном отсутствии минусов — нет скабрёзных шуток, но есть шутки для аудитории почти любого возраста — кто бы вы ни были, улыбнётесь хоть разок — обязательно. Фильм не вызывает гомерического хохота, но и раздражения не вызывает, сюжет не богат на события, но и провисаний в нём особых не чувствуется (и далеко не всегда за счёт опытного использования тяжёлой саблезубой артиллерии).
При этом — полно визуальных красот, а сцена на качающихся-вращающихся глыбах вполне может претендовать на место в пантеоне самых занимательных, энергичных, продуманных и мастерски исполненных эпизодов современной анимации.
Сезон высокобюджетной компьютерной анимации стартовал успешно, с толком, чувством и расстановкой. Осталось дождаться, что нам покажут в этом году конкуренты (в порядке личных предпочтений): соневский «Сезон охоты», пиксаровские «Машинки», дримворксовскя «Лесная братва» и диснеевское «Большое путешествие». До встречи в кино. Да пребудет с нами саблезубая белка.
Викторианская Англия, ухоженные сады в обширных поместьях, молочник по утрам, изысканность в интерьерах и костюмах, Колин Ферт… нет–нет, не мистер Дарси, на сей раз он столь же убедителен в роли мистера Брауна, служащего похоронного агентства и отца семерых детей. Да интерьеры, признаться, пообтрепались, а все костюмы — нарочито-леденцовой расцветки. Перед нами семейная сказка. И персонажи по-сказочному пестры снаружи и эксцентричны внутри, а актерские амплуа непривычны.
Отзывы: [4]
Мелькающие там и сям просветы хорошего, даже очень хорошего кино, и также могучая фигура Шидлы, помноженная на компьютерные достижения, и пару более-менее песен под грохот двигателей внутреннего изгорания, вот весь этот разрозненный массив вкупе с россыпью хороших шуток в тексте — категорически не могут заставить забыть всю остальную происходящую на экране муть с «секретами мировой крутизны» и прочей невнятицей с древнеегипетским языком. Нет. Не умеют ещё у нас снимать детское кино.
Отзывы: [20]
Если роскошно нарисованный, но тяжеловесный, претенциозный и невнятный «Князь Владимир», недавно выходивший в прокат, хоть и собрал почти $5 млн, но получил свою долю общественного порицания, то лёгкому, весёлому и динамичному «Добрыне» было легко завоевать расположение публики — пусть и сюжет прост, и графика незамысловата, но персонажи симпатичны, диалоги задорны и остроумны, у фильма есть обаяние, необходимое условие того, чтобы его сразу полюбили зрители.
Отзывы: [10]
Зритель чётко понимает, что убийца — садовник, но должен раз от разу заставлять себя следовать вывертам сценаристского сознания. От таких метаний пополам со скупыми сексуальными утехами у зрителя теряется нить, и получается такой триллер ради триллера — все бегают, говорят загадками, мутят воду и вот-вот друг дружку всё-таки поубивают. Всё это дело переходит некую черту, когда становится по-человечески жалко Шерон Стоун с её героиней, а уж как жалко доктора Гласса — не передать.
Отзывы: [6]
Авторы фильма берутся за привычную кино-работу — взять натуру, и исказить её до неузнаваемости, найти мистику в обыденном и драйв в скучном, населить реальность харизматичными персонажами и сделать красиво на пустом месте — чтобы ржавая проволока заборов стала элементом «деревенского фэнтэзи», а маски зажили своей, таинственной экранной жизнью. Другое дело, что справиться с этим всем массивом кинокрасот создателям не удаётся, триллер начинает сползать в психоделику, а сюжет — буксовать.
Отзывы: [5]
Слабость фильма оказалась как раз в том, за что его хвалили — в сценарии и режиссуре. По результатам хочется пожать плечами — странная концовка, сырость сюжета, да и титр «по мотивам рассказа» — по меньшей мере странен. Снимать агрессивную гомосексуальную драму — Энг Ли явно не хотел, снимать просто драму — тоже, вот и завяз где-то посредине. Чего на самом деле хотел сказать старик Ли, осталось за кадром. Почему американские академики прокатили вот тут, но не прокатили вот здесь — ещё менее понятно.
Отзывы: [103]
Классическая французская комедия, перенесённая в наши дни. Безмерно хорош Стив Мартин именно в роли не придуривающегося, а «такого вот по природе» чудака-комиссара, этот фенотип не подделаешь поперёк таланту. И актёрский бэклайн проекта поддерживает этот уровень персонажей, уровень детективной линии, уровень шуток. Не зря фильм сумел получить детский рейтинг, в фильме нет ни грамма даже тривиальной грубости, это добрая, наивная, просто смешная комедия, без претензий на гомерические содрогания.
Отзывы: [10]
Фильм буквально переполнен бросающимися в глаза цитатами — но больше всего в нём от старого Бессона, в первую очередь — от «Леона». История наоборот: маленький, беспомощный, бесконечно добрый и наивный Леон встречает трёхсотлетнюю, прожжённую, но совершенно несчастную Матильду. Встречаются они на мосту, на котором оба как раз собрались топиться. Париж вместо Нью-Йорка, тихие улочки вместо Центрального парка, Эйфелева Башня вместо былых Башен-близнецов, и целый город вместо одного Стэнсфилда.
Отзывы: [21]
Стоит машине выйти на трассу, а за кадром зазвучать музыке, всё становится на свои места — атмосфера, смысл и цель. Но только всё это заканчивается, как снова начинается сюжет с пиротехникой и милицией. И потому фильм в итоге производит смешанное впечатление — с одной стороны затянутость, рыхлость сценария, с другой стороны — отличная операторская работа, игра Вдовиченкова и общее настроение картины, достойно завершающее дилогию.
Отзывы: [22]
