Осень — сезон проектов жанрово-специфических, самой уместной тут в плане звукоряда традиционно оказывается разновсяческая электронщина, в том числе в рамках специально приглашённых исполнителей, но и могучим оркестровкам находится своё место и время. Итак, по итогам очередных трёх месяцев представляем обзор лучших звуковых дорожек в порядке выхода фильмов на наши экраны.
Обычно «электронный саундтрек» в чистом виде ставит своей задачей лишь проиллюстрировать происходящее на экране, послушно следуя за извивами сюжета. Но в этот раз случилось ровно наоборот. Кто смотрел фильм, сразу заметил, что как раз сама картинка всё время норовит развалиться на запчасти в виде «киноальманаха из жизни вирусов», и именно музыка собирает всё это воедино, придавая истории масштабность глобального полотна о происходящем на экране почти что конце света.
Итак, 20 пульсирующих в нервном ритме дорожек, жёстко соединённых друг с другом рояльным нарративом, нагнетают и нагнетают страху даже при прослушивании в спокойной домашней обстановке. В этом Клифф Мартинес, разумеется, во многом следует уже проверенной на «Солярисе» методе, за то, собственно, Содерберг его и позвал на проект. Но там-то был скорее фон, сайфайная стилизация, тут же вместе с атмосферой создаётся и отдельное действие, настороженное музыкальное движение от завязки к развязке.
Ну и тот самый нарратив, конечно, по нынешним временам на редкость запоминается с первого же просмотра, чтобы его пропустить в нашем обзоре. Нечасто в кино таким внешне простым, а на самом деле весьма замысловатым образом используют партию рояля поверх синтезаторных сирен. Одно из самых приятных приобретений в коллекцию в этом году.
Рано или поздно, но это должно было случиться. Композиторы, работающие в жанре эмбиент-саундтрека постепенно, шаг за шагом приближались к созданию той минималистической границы, за которую будет уже не заступить. Микл Бритш в «Пандоруме» уже попробовал нечто подобное, но ему то ли таланта не хватило, то ли слишком сильна была радость от того, что можно ритм-секцию не прописывать — всё уже написано до нас, нажми клавишу и радуйся... в результате возникло ощущение как мелодической, так и атмосферной неполноценности. А вот Крэйгу Армстронгу удалось достичь той стенки, от которой придётся плясать обратно всем композиторам-минималистам. Пишет он довольно мало (в среднем по альбому в год), но каждый фильм становится заметным событием — хоть «Тихого американца» привести в качестве примера, хоть «Золотой век».
Перед нами — некий «Чёрный квадрат» среди саундтреков, где атмосферная составляющая доведена до максимума, тематическая — сведена к нулю. На протяжении всего альбома вы не услышите ни одной мелодии. Вообще ни одной. Даже In Time Main Theme темой является только по названию, де-факто это набор долго длящихся звуков без перспективы на их развитие. Ритм-секций в альбоме великое множество, эмбиент заливает сознание до краёв, пульсации скрипок — в нужное время и в нужном месте. Ничего лишнего, всё ненужное безжалостно отсечено, и при этом — никакого нарочитого упрощения во имя достижения цели. Урбанистический минимализм достиг предела, господа, теперь — милости просим обратно к очарованию мелодии.
Хотим мы того или нет, но саундтреки уже давно делятся на «до» и «после». До Джона Уильямса с его симфоническим великолепием «Звёздных войн» и после. До Алана Менкена с его непревзойдёнными песнями к полнометражной анимации, и после. До Ханса Циммера с его эпическим звучанием, где слились в экстазе живой и цифровой звук, и после. И практически сразу, словно корабли ракушками, каждый из них оброс многочисленными подражателями и стилизаторами. Но как бы ни старались копиисты, двух Пушкиных не бывает. Оригинал всегда лучше. Как и в данном случае.
Композиторский стиль, мастерское перо и оркестровую манеру Джона Уильямса можно узнать, не заглядывая в титры. И даже не зная фамилии режиссёра (хотя мы-то с вами и так в курсе, что Спилберг ни с кем другим не работает). Звучание оркестра Уильямса не спутать ни с кем из огромной когорты голливудских мастеров художественного звука. Уильямс — это яркие, мгновенно запоминающиеся темы. Уильямс — это партитура, в которой выразительные возможности каждого инструмента использованы на полную катушку. Это огромная многокрасочная мозаика, настоящая звуковая феерия.
Некоторые дорожки альбома к «Тинтину» напоминают предыдущие работы маэстро. Обобщение лучшего, собственный стиль, автоцитата, автоплагиат — называйте как хотите. Главная тема — ну чисто Cantina Band из «Звёздных войн». А при прослушивании Captain Haddock Takes The Oars закройте глаза — и возникнут перед вами тёмные облака, из которых выплывет название, набранное готическим шрифтом. С другой стороны, уже 75 фильмов в копилке, как тут не повториться. Главное, что доказал альбом: возраст — отнюдь не помеха творчеству. Уильямс в свои неполные 80 по-прежнему находится в авангарде композиторского цеха, и по-прежнему способен создавать альбомы, полные свежести, ярких красок и юношеского задора.
Как и положено лету, репертуар сезона целиком состоит из блокбастеров, к которым пишутся традиционно богатые, хотя зачастую и сильно заезженные звуковые дорожки. Им оппонируют августовские релизы более скромных статей, зато местами самые небезынтересные сюрпризы таятся именно здесь. Итак, свежий обзор лучших звуковых дорожек за три месяца традиционно следует в порядке выхода фильмов в российский прокат.
Эта весна нас не радовала успехами долгожданных фильмов, по сути, на всю весну нашлось несчастных два-три фильма, которые не вызывали бы немедленно полемики с попутным шельмованием, за дело или нет. А вот с могучим саундтреком, предметом нашего сегодняшнего изучения, всё удивительным образом обстоит ровно наоборот — их много, один другого лучше, вам в коллекцию. Как обычно, в порядке выхода фильмов в российский прокат пройдёмся по списку главных кандидатов на немедленное отслушивание.
Традиционный для зимы предмет обсуждения в нашей музыкальной рубрике — звуковые дорожки к оскаровским номинантам. Некоторые из них мы уже освещали, сегодня речь пойдёт ещё о четырёх звуковых дорожках оскаровских претендентов на звание лучшего фильма этого года (включая непосредственно победителя), об одном несправедливо несостоявшемся номинанте из числа декабрьских блокбастеров, будет обсуждаться также и представитель традиционного зимнего сезона, жанровый до состояния нестояния.
Том Круз действительно носится по площадке с такой самоотверженностью, граничащей с отчаянием, что потраченные на билет деньги уже не жалко хотя бы за это. Ну как такому откажешь в звёздном статусе! Кукуруз бежит от песчаной бури так, будто сейчас действительно обгонит, а когда он очередной раз стучится фейсом об тэйбл, внутренний Станиславский рукоплещет и одновременно плачет навзрыд. Это всё так мило. Главное теперь чтобы зритель оценил, а то быстро сказка сказывается, небыстро статус звезды возвращается.
Комментариев: [16]
C первого же кадра «Шпионом» можно любоваться, не отрываясь на детектив вовсе. Пиджаки, типажи, телефонные будки, звукоизолорованные комнаты посреди Цирка, полёты в Стамбул и обратно, странные учителя физкультуры, словно сбежавшие из мультсериала «Домашнее видео», бесконечные стеллажи с лежалым картоном, явочные квартиры, ничуть не изменившиеся со времён миссис Хадсон, спрятанные в люстру микрофоны, советские атташе, всё это так мило, что в этом всём тонет не только зритель, но и сам режиссёр.
Комментариев: [4]
Отечественное кино, несмотря на «семистудийщину» и прочие унылые реалии нашего кинобизнеса, продолжает жить. Весь год мы вспоминали его то в виде фейспалм-блокбастеров, то в фестивальных ретроспективах, но всё равно довольно много заметных премьер проходило мимо нас, мелькая в паре копий на афишах пары кинотеатров, резонным образом попадая в наш обзор «пропущенного кино». Здесь найдётся место и жанровым малобюджеткам, и претенциозному артхаусу, и просто замечательному кино.
Тяжело угодить всем, тем более, когда в кадре такая личность, как Высоцкий. И совсем героизировать его не стоит. Но данное кино, не будучи так чтобы уж совсем провальным, оказалось настолько никаким, что может угодить разве что совсем уж незнакомому с фигурой Высоцкого зрителю, либо же зрителю настолько нетребовательному и всеядному, что продолжает до сих пор смотреть отечественное тэвэ. То есть такому, к которому привык апеллировать Константин Эрнст. В свете этого и результат — неудивителен.
Комментариев: [112]
Дине Дурбин, одной из самых знаменитых звёзд Золотого века Голливуда, 4 декабря исполняется 90. Она работала в Голливуде двенадцать лет, сыграв главные роли в двадцати одном фильме. Среди её режиссёров были Генри Костер и Фрэнк Борзедж, который снял одну из самых популярных и любимых публикой лент актрисы – «Сестра его дворецкого» (1943). Фильмы Дурбин, полные музыки, юмора, лёгкости и очарования, заслужили огромную любовь зрителей. Дину и сегодня помнят и любят; между тем, она навсегда покинула кино в 1948 году
Декабрь не просто открывает кинопрокатный год, но и является одним из самых ударных месяцев в году. Не то чтобы этому способствовало раздолье праздников, как за океаном, в этом смысле у нас куда заметнее январь, март или май. Скорее декабрь берёт мощной конкуренцией поредевших наших релизов и хошь-не хошь выходящих вместе со всем миром заокеанских предрождественских блокбастеров. В струе этого противостояния мы и приблизимся к вожделенной затяжной ёлочке.
