Само название картины «Андерсен. Жизнь без любви» — настораживает и вызывает определенные подозрения. Без какой такой любви? Ненавидя все человечество? Женщины вызывают в нем отвращение или он живет в конфликте со своим «Я»? Ответ, оказывается, до безумия прост: мол, девушки, к которым он вдруг испытывал чувства, не ложились с ним в постель и замуж не шли, следовательно, молва решила, что умер он девственным юношей.
Так вот же где собака зарыта! Оказывается, что каждый, кто не удосужился переспать с женщиной — прожил жизнь без любви. Бедные-бедные гомосексуалисты, как же им не свезло. Кстати, про Андерсена тоже ходили в свое время подобные слухи, странно, что Рязанов и Квирикадзе не ухватились за эту тематику, фильм бы от этого ещё как выиграл.
Но нет, господа взялись и сделали чисто перестроечное кино. То есть такое кино, где как будто вдруг рухнули запреты: можно, наконец, показывать страстные поцелуи, можно снимать откровенные сцены, можно просить актрис обнажиться к месту и не к месту. Сам Рязанов довольно застенчиво и кокетливо рассказывал, что в сценку между свинопасом и принцессой они «добавили кое-что неприличное».
Сценарий выстроен так, что через каждые пятнадцать минут стартует очередная любовная или эротическая миниатюра. Понятно, что это интересно и занимательно: вздохи и слезы, и признания. Но так, где же здесь жизнь без любви, когда она тут сконцентрирована до предела? Охотно верится в то, что первоначальная задумка была вполне достойной, когда она ещё звучала, как «Андерсен. Фантазии на тему». Ведь это симпатичная такая структура фильма, где отдельные эпизоды биографии великого писателя перемежаются с отрывочными экранизациями его сказок, но почему-то ничего интересного не вышло.
Надо сказать, что это распространенная ситуация. Попытка рассказать о том, как жил, страдал и умер великий человек, — чаще всего заканчивается провалом. Недавно вышедшие «Климт» или даже «Фрида» — подтверждение тому, что целая жизнь человека ну никак не может органично уместиться в полтора-два часа экранного времени. Таким образом, авторы прямиком угодили в ловушку собственных небогатых замыслов, начав снимать фильм, где главный герой одержим всего двумя мотивами: стремлением прославиться, получив место в обществе, и стремлением жениться на какой-нибудь прекрасной девушке, заполучив её самоё.
Исходя из первой мотивации, он старается понравиться высшему обществу и бесконечно стыдится своей сумасшедшей матери и сестры-проститутки. Сестру играет блестящая Галина Тюнина, накрашенная как матрешка, она постоянно сталкивается с Андерсеном на улице, а он старается не говорить с ней, опасаясь за репутацию, и норовит всучить денег, чтобы та отстала.
Второй аспект личности великого писателя представлен наиболее широко. Сначала он до безумия влюблен в простушку Генриетту, но та отказывает ему, предлагая лишь дружбу. Затем, он находит новый объект для восхищения — певицу Йени Линд, которая опять же видит в нем только друга. Обе женщины в этой ленте — явные враги человечества, только и ждущие момента чтобы показать свое превосходство. Что нервическая Генриетта в исполнении Алены Бабенко, что вульгарная Йени, которую играет Евгения Крюкова, не вызывают никакого сочувствия и понимания, — ну чистые идиотки.
В конечном итоге, даже любимые с детства сказки становятся инструментарием в руках безжалостных сценариста и режиссера, которые, знай, двигают свою идею, о том, как бессердечны были женщины, да и весь град и мир тоже, с великим нашим Гансом Христианом. Доходит даже до того, что некоторые сказки он, оказывается, пишет в качестве мести недооценившим его дамам. Тут становится просто-напросто обидно за идеалы своего детства.
Есть в фильме ещё один зубодробительный эпизод, не вписывающийся в две основные тематики, рассказывающий о датском короле, который проявил солидарность с евреями во время второй мировой войны и переправил их всех на пароходе в нейтральную Швецию. Это ему удалось проделать, надев на себя желтую звезду, и показав тем самым пример своим гражданам, благополучно скрывшим от немецкого правительства, кто же здесь евреи. Эпизод без сомнения — красив, но к общей канве сюжета он пришивается с огромным трудом, и после него становится окончательно ясно, что Рязанов снимал просто всё, что ему симпатично, особо не задумываясь о конечном результате, вот и состряпал винегрет. Хоть и произносятся при этом пафосные слова о том, что на такой поступок способен лишь человек, выросший на добрых сказках Ганса Христиана.
Никто не спорит, что есть во всех гениях что-то патологичное, даже сумасшедшее. Только вот актер Станислав Рядинский, играющий молодого писателя, явно перегибает палку. В его исполнении — Андерсен натуральный псих с выпученными глазами и болезнью Паркинсона. К старости от всего этого богатого арсенала у него ничего не остается, зато появляется способность брызгать слюной (пожилой Андерсен — Сергей Мигицко). Так, наш бешеный писатель тихо мирно проживает свою жизнь и в итоге попадает на небеса.
В фильме, конечно, есть несколько формально хороших и симпатичный вещей, как то: качество съемки, красота костюмированных сцен, танцы и балетные этюды поставленные Владимиром Васильевым, музыка сочиненная Алексеем Рыбниковым, несколько блестящих актерских работ… но все это враз обесценивается к финалу. Вдруг понимаешь, что тебе показывали какую-то мишуру, а когда Вячеслав Тихонов (он же Бог) говорит Андерсену — «Я тебя как мужчина не понимаю» — становится так грустно и противно, как от соприкосновения с газетой «Жизнь» или от похабного анекдота, рассказанного не к месту.
Действие происходит в семидесятые годы где-то далеко в Карелии, там расположен небольшой посёлок, куда периодически приплывают паломники на кораблике. Ищут они не столько расположенный там старинный уединенный монастырь, сколько загадочного старца, живущего отшельником в одном из монастырских домиков. Старец тот с виду похож на неряшливого работника монастыря, которого приютили из жалости, поэтому миряне зачастую даже не знают, что они со старцем встретились, так хитро он их выводит на чистую воду.
Комментариев: [46]
Во время своего выхода в прокат «Коктебель» четко рифмовался с одновременно вышедшим, но более спорным и более смелым «Возвращением». Теперь же все выводят параллели между «Свободным плаванием» и «Эйфорией» Вырыпаева. Эти картины можно назвать полярными: если Вырыпаев видит в деревенской жизни только декорации, то Хлебников аккуратно восстанавливает быт и характеры, приглашая актеров, стопроцентно соответствующих типажам.
В итоге послевкусие от вполне талантливого и душевного кино остаётся очень странное. Ридли Скотт умудрился собрать в одном месте максимально возможную коллекцию голливудских штампов и голливудских сюжетов в жанре, этому всему сугубо противопоказанном. Драма в исполнении мистера Блокбастер получилась не совсем драмой. И это нет-нет, да и портит впечатление. О чём, конечно, стоит сожалеть, поскольку то, что получилось в итоге, совсем не плохо и совсем не бесталанно.
Комментариев: [5]
Если бы режиссёру «Безумного Макса» и «Иствикских ведьм» Джорджу Миллеру ещё несколько лет назад сказали, что он будет постановщиком подобной истории, он бы ни за что не поверил. Но взявшись за создание традиционной мультипликационной сказки, режиссёр остался верен себе: в интерпретацию материала он привнес свойственное ему ощущение многомерности мира, исполненное не удручающей серьезности, но озорной лёгкости. Патока детски-наивного оптимизма ощутимо разбавлена живой водой подлинных переживаний и пронизана иронией.
Комментариев: [11]
Осень — время кино жанрового, а значит разнообразие тем гарантировано. За самими фильмами следует и череда любезных нашему сердцу альбомов в жанре ударного саундтрека. Со всем богатством заполученных в руки обозревателей КиноКадра альбомов спешим познакомить вас в традиционной рубрике «Лучшие саундтреки прошедшего сезона». Как обычно, будем двигаться по хронологии выхода фильмов в российский прокат.
Если Гибсон хотел показать упадок кровавой империи, то у него получился скорее шарж на этот упадок — реки бурой крови, горы синих трупов, одинокое притянутое за уши предсказание, а потом бац — конкистадоры на горизонте, приплыли. Крови в фильме вообще много. Да «такое было время», но речь не о времени, а о том, что хотел сказать автор. На фоне этого бесконечного побега в стиле Рони-старшего закольцованный на начальную охоту финал с последующим катарсисом не показался в итоге ни элегантным, ни осмысленным.
Комментариев: [84]
Есть такой жанр — подростковое фэнтэзи. В нём обязательно есть Тёмный Властелин с приспешниками, которых зовут Злобнус, Мрако или Ужазз. В ответ на происки Врага в деревне появляется Подросток, которому волею случая дают в руки дракона, после чего, обретя по дороге Новых Друзей и претерпев кучу Захватывающих Приключений, наш Подросток добирается до своей цели, где его встречают с распростёртыми объятиями, одевают в Мега-армор, после чего главгерой в пух и перья разбивает Врага, и над страной реять Знамя Свободы.
Комментариев: [61]
Режиссёр Тони Скотт отдается своей профессии с фанатизмом, достойным восхищения. То же самое касается продюсера Джерри Брукхеймера, известного голливудского воротилы, любителя сначала придумать, а затем с присущей только ему дотошностью описать придуманный шедевр. И если эти двое объединяются для того, чтобы снять фильм, у которого в жанровой графе значится, кроме всего прочего, sci-fi — можете не сомневаться, в осуществимость данных футуристических прогнозов вы поверите безоговорочно.
Комментариев: [3]
Здесь все жители Лос-Анджелеса — киношники, а все жители Лондона — литераторы. Здесь спокойный и старомодный, будто застрявший в глубине веков Лондон (подумать только, отцы семейств здесь служат литературными редакторами и этим зарабатывают на жизнь) сталкивается с современным и наполненным жизнью Лос-Анджелесом, в котором молодые симпатичные девушки управляют собственными компаниями, а жизнь полностью погружена в кинематограф прошлых и наших дней.
Комментариев: [8]
Команда кинопроизводителей «Паранормального явления» в лице Орена Пели, Джейсона Блума и Стивена Шнайдера разрабатывает проект для режиссёра Барри Левинсона под...
