Режиссер: Борис Хлебников
Сценарий: Александр Родионов, Борис Хлебников
Оператор: Шандор Беркеши
Продюсер: Роман Борисевич
В ролях: Александр Яценко, Дарья Екамасова, Евгений Сытый, Петр Зайченко, Борис Петров и другие.
Городок провинциальный в Ярославской области. Оказывается, это лучшая площадка для съемок фильма о сложностях переходного возраста. Простота пейзажей и характеров, позволяет автору незатейливо донести свои идеи до зрителя, не отвлекаясь на излишние подробности. Людей в кадре немного, да и те видны только издали — в основном на дальних или на общих планах. Мир загадочной русской глубинки мы познаем через жизнь и злоключения нелепого молодого человека Лёни. Его играет Александр Яценко, исполнивший недавно схожую по типажу роль (дело, правда, происходило в Петербурге) в фильме Алексея Балабанова «Мне не больно».
В городе Мышкин Лёня работал и ел на заводе, среди понимающих и заботливых товарищей. По вечерам он ездил на дискотеку в сельский клуб, где бил морды пацанам и обнимал девушек. Но завод продали и закрыли, а всех рабочих уволили. Теперь нашему юному герою придется искать себе работу, что не так-то просто сделать в его чудо-городе, при учете тех немногих профессий, коими он способен овладеть.
Конечно, для начала он напьется с товарищами по несчастью, да подпалит бороду местному синяку, при неудачной попытке дать закурить. И на следующее утро отправится на поиски новой работы, то есть на биржу труда. Бесперспективность этого поиска становится ясна после первых двух неудачных попыток, и тогда маленькая, казалось бы, неувязочка превращается в глобальную проблему выбора и самоидентификации. Разброд и маета чистой юной души едва ли закончатся вообще, но в этой картине хотя бы дан намек, как можно по-быстрому смотаться из этого насквозь прогнившего мира.
Хлебников уже не в первой снимает фильм о русских народных мытарствах. Вместе с Попогребским они уже сделали полнометражный и вполне успешный на фестивалях фильм «Коктебель», о путешествиях двенадцатилетнего мальчика и его отца. Теперь тандем из двух режиссеров распался пополам. Осталось посмотреть находящиеся в производстве «Простые вещи» Попогребского и можно будет рассудить, в чем разница одиночных и совместных работ для этих двоих.
Во время своего выхода в прокат «Коктебель» четко рифмовался с одновременно вышедшим, но более спорным и более смелым «Возвращением». Теперь же все выводят параллели между «Свободным плаванием» и «Эйфорией» Вырыпаева. Эти две картины действительно смело можно назвать полярными: если Вырыпаев видит в деревенской жизни только декорации, а в героях механических кукол разыгрывающих концептуальную драму, то Хлебников аккуратно восстанавливает быт и характеры, приглашая актеров, которые стопроцентно соответствуют своим типажам.
Он всегда будет делать высокоинтеллектуальное кино, которое, конечно, может показаться очень сдержанным экспериментом за счет практически полного отсутствия диалогов и острых драматических ситуаций. На самом деле это и есть тот высокий стиль, которого добивается человек, серьезно относящийся к идеям и к жизни, имеющий за плечами киноведческое образование и отсмотревший тонны высокопарного классического кино.
Если приглядеться, в «Свободном плавании» можно обнаружить и цитаты из других фильмов. К примеру, там есть кадры из фильма Романа Полански «Нож в воде» — это когда герой смотрит на кораблик то одним глазом, то другим, и кораблик как бы перескакивает из одной части кадра в другую. В этой картине ещё можно обнаружить с десяток таких мелких цитат, которые так и хочется переснять или вставить в новый контекст после внеочередного просмотра киноклассики.
Надо сказать, что далеко не все в новоиспеченном авторском кино так уж славно и безоблачно, как хотелось бы. Длинные кадры, — это нынче бесспорно очень свежо и атмосферу подходящую создает… Только нельзя же так настойчиво играть на долготерпении зрителя и выжидать, когда же, наконец, в зале останутся только те, кому по-настоящему небезразлично высокое кино.
Порой начинает неудержимо клонить в сон, и тогда задумываешься: а вдруг это все — от лени, от нежелания заморачиваться с динамикой и крупными планами, от недостатка денег, а вовсе не от красивой концепции. Развлечения в данном опусе искать не стоит, тут скорее проникаешься суровой реальностью и вспоминаешь детство, даже если тебе вроде бы нечего оттуда вспомнить. Реальность, правда, получилась какая-то скорее перестроечная, чем современная, а столичные корни Яценко нет-нет, да и просвечивают — то во взгляде, то в одежках. Диалоги, прямо скажем, немногословны. Говорливостью отличается только один из персонажей, зато он говорит всякую ерунду. Остальные произносят звуки редко да метко. Просторечные фразы, используемые в разговорах, неизменно удивляют. Мне, например, особенно запомнились два выражения — «дятлы дороги» и «она — сам секс».
Отказ от клипового монтажа, обращение к вечной теме поиска себя и полное отсутствие аттракционов на протяжении полутора часов — несомненно, отличает «Свободное плавание» от всего, что выходит на наши экраны последнее время. Так что Хлебников прочно вписал себя в список тех немногочисленных героев российского кинопроцесса, которые делают некоммерческие и не рассчитанные на массового зрителя фильмы. Уверена, что скоро будет просто немодно не смотреть подобные картины и не знать наших почти независимых авторов.
В итоге послевкусие от вполне талантливого и душевного кино остаётся очень странное. Ридли Скотт умудрился собрать в одном месте максимально возможную коллекцию голливудских штампов и голливудских сюжетов в жанре, этому всему сугубо противопоказанном. Драма в исполнении мистера Блокбастер получилась не совсем драмой. И это нет-нет, да и портит впечатление. О чём, конечно, стоит сожалеть, поскольку то, что получилось в итоге, совсем не плохо и совсем не бесталанно.
Комментариев: [5]
В фильме нет никакой определенной разгадки и каждый зритель должен сам ответить себе, что самое главное в человеке — любовь, или вера, или душа. На обсуждении режиссёр откровенно признался зрителям, что сам он не любил никого, кроме своей мамы, возможно, от этого в фильме возникает загадочная тема тотальной нелюбви — особенно пронзительная в признании одного из испытуемых, который сообщает, что в своей жизни любил разве что собаку Шарика… Хомерики ещё только начинает снимать, но на него уже возлагают надежды.
Эдвард Нортон — актёр, созданный богом ради киноманов, для киноманов и по просьбе киноманов. Любое появление на экране его печальных глаз приводит оных в состояние экстатического транса. Потому что ужас как хорош. И «Иллюзионист» — не исключение. С вот такой бородкой, на стульчике посреди сцены, с закатанными рукавами при полной тишине он творит на экране волшебство, которое живёт, потому что вера, в данном случае равная просто доверию, она делает многое и за режиссёра, и за специалиста по визуальным эффектам.
Комментариев: [8]
Зрители неплохо провели время, истеричные общественники шуток не поняли, но согласно кивают, а наш брат шовинист потирает ручки и дружно аплодирует, ибо слащавые ценности и прочий позитив уже изрядно поднадоели. Как видно, не только нам. Фильмы с подобной акцентуацией в последнее время замечательным образом неплохо выходят в заокеанский прокат, а это сигнал Голливуду, и сигнал этот, надеюсь, будет услышан.
Едко-шутливое начало абсолютно неожиданно прерывается на политический псевдо-антракт, который, в свою очередь, так же неожиданно и оказывается тем самым тяглом повествования — вплоть до самых титров. Посему, не дайте и вы ввести себя в заблуждение — несмотря на откровенную клоунаду с постером и в корне неправильную маркетинговую политику, фильм несет в себе зерно истины. Жанровые составляющие «комедия» и «драма» в пропорции выглядят примерно как один к пяти.
Особенно хорош, конечно, Крот-Ярмольник. Вся эта феерия присущих харизматическим персонажам черт наблюдается в нём с таким запасом, что зашкаливает за все мыслимые пределы. Старший-Суханов тоже хорош, шутит, нервически дёргает глазом, излучает опасность самим своим существом — настоящий профи в деле ликвидации врага. Отдельного спасибо заслуживает персонаж Мерзликина, неожиданно отошедший от брутальной стилистики бумерского Димона к лёгкой бесшабашности и энергии отнюдь не озлобленного бывшего спецназовца.
Комментариев: [10]
Были ли эти двое созданы друг для друга, мы так и не поняли. То ли британский юмор несколько поблек под напором американских шуток, то ли американские шутки местами слишком аляповаты на фоне «овсянки, сэр», а кому-то, может, покажется, что всё и без того хорошо, все ужились-подружились, зрителю раздолье. Главное, что в итоге ценители могут получить свою порцию удовольствия, а простые зрители — просто неплохо провести время. Ну просто рука не поднимается написать, что мультфильм не удался.
Комментариев: [6]
Сетовать на жестокость в фильме ужасов — все равно что жаловаться на жару в Сан-Тропе. Перед нами — самый что ни на есть настоящий мужской фильм. Обильно сдобренный брутальными сценами и нецензурщиной, слегка разбавленный обнажёнкой — скорее для запаха, нежели для рейтинга, и изрядно приправленный чёрным юмором. Словом, даже если прекрасные половинки всё же решатся сопроводить вас на сеанс, добрую половину фильма им придётся просидеть с зажмуренными глазами и закрытыми ушами.
Комментариев: [3]
Попав в Лондон, юная американка идет брать интервью у известного режиссера. Эта затея проваливается, когда утром она просыпается в его номере и понимает, что тот уже уехал. Желанная карьера находится под угрозой, пока на цирковом представлении в ящике для дематериализации она не встречает призрака, открывающиего ей Страшную Тайну. Кудесник Вуди Аллен вновь открывает своё шапито.
Комментариев: [5]
