Мастер и Маргарита:

Мастер и Маргарита: Мастер и Маргарита ушли, а осадок остался

Это из хорошего. Из плохого же всё окончательно стало на свои места: большая часть второстепенных персонажей играет «Двенадцать стульев» или вообще ничего не играет. Маргарита в роли ведьмы производит впечатление между репликами, в разговоре же настолько невозможно выпадает из роли, что хочется закрыть глаза. Хохот экзальтированной нимфоманки во время бесконечного «полёта на щётке» ещё долго будет утихать в наших ушах. Так нельзя, господа, так нельзя. Двухтысячелетний Понтий Пилат наконец-то стал соответствовать своему образу дряхлого старца — так вот зачем он такой! Однако объяснение это ничуть не делает этого Пилата булгаковским Пилатом. Воланд всё-таки становится Воландом, когда надевает кирасу и перестаёт бесконечно восседать на очередных стульях. И эти вспышки узнавания только подчёркивают — в остальном это как был не-Воланд, так им и остался. Слишком мало дьявольщины, даже усталости в этих глазах нет, выжженной пустыни — нет, есть только нечто, изображающее усталость, изображающее дьявольщину, изображающее больное колено и изображающее Чёрного Всадника.

Впрочем, визуально попаданий в образы в сериале много, очень много. Другое дело, что все эти попадания куда-то исчезают, стоит им как следует предстать перед камерой. Спасибо тут, понятное дело, нужно говорить режиссёру Бортко. И не в смысле, что «его время прошло, исписался», или что там ещё пишут на форумах. Разруха, как обычно, не в клозетах, разруха в головах.

Основная проблема «Мастера и Маргариты» не в бюджете, не в спецэффектах, не в кастинге и не в ужасных мизансценах с прибитой к полу камерой и не знающими, куда руки девать, актёрами. Проблема в том, что режиссёр сам так и не понял, что он такое снимает. «Добуквенная экранизация» — хорошая идея в смысле «бесплотный дух, начало ч.-л.», она не заменяет режиссёрскую мысль. Рыхлость собственного представления о фильме как раз и выливается в вялые жалобы на «латунских» в вечернем эфире воскресного РТР, непонимание, зачем нам нужен тот или иной кадр, тот или иной спецэффект, та или иная пауза между словами.

Чёрт с ней со статичной камерой, хотя сейчас так уже, мне казалось, вовсе не снимают. Осетрина, знаете, не бывает второй свежести. Но имеет право зритель знать, почему некоторые сцены цветные, а некоторые чёрно-белые? Поиграть в глубокомысленность? Сепия — это модно? Имеет право зритель знать, зачем нужна эта сцена с фавном у реки? Дать Маргарите походить полуголой, а остальным и вообще? Зачем вообще было делать её «голой», чтобы потом её всю дорогу совершенно дикими, неуместными «спецэффектами» делать такой… полуодетой?

Ладно, тайна в фильме, тем более по такому роману, должна быть, но ведь любая тайна хороша лишь тогда, когда в ней есть некая ощущающаяся логика! Логики в этих тайнах мадридского двора никому в нашей редакции усмотреть не удалось.

Ладно, Бортко переходит в контратаку против своих критиков и говорит о следовании тексту романа. Позвольте, но и тут выходит неувязочка. Какие-то подозрительные «вериги» у Маргариты на балу. Отсебятина в буквально каждой сцене с НКВДшниками (и человек во френче™). Нарочитое перенесение времени действия в, очевидно, 37й год. Куцая, рывками появляющаяся линия Пилата, на полфильма исчезающий Иешуа (а тут ещё Безруков и его интервью с нарочитыми «добрыми людьми», усилившими и без того разгорающиеся в народе страсти по Маргарите). Где же, наоборот, дословное цитирование совершенно не требуется (см. сцены с Варенухой и пр. второстепенными персонажами), а временами даже и вредно (любой книжный диалог почти невозможно произносить вслух — дыхания не хватит, так даже на театре никто не ставит) там мы имеем зачитывание булгаковского текста как в аудиокниге, при статичной картинке, без малейшей попытки проиллюстрировать, создать движение, погрузить читателя в рокот фразы. Где же эти шаги под сенью колоннады! Нету. Есть текст про шаги.

В итоге, большая часть сериала (см. «это невозможно снять в кино, никакого хронометража не хватит») безбожно затянута. Финал по сути занимает три серии — треть сериала! Если первая сцена на Патриарших и полёт всадников в конце ещё как-то оправдывают отведённое им время, то бесконечные ничем не мотивированные вставки кинохроники двадцатых годов, глубокомысленные паузы даже не на лицах, на каких-то декорациях и фонарных углах, от них глаз устаёт, внимание рассеивается, а поначалу весьма нравившаяся музыка по двадцать пятому разу заполняющая эти полубесконечные паузы приедается настолько, что хочется попросить сменить пластинку.

Макромонтаж сериала тоже весьма удивляет любого мало-мальски сведующего в вопросе. Серии заканчиваются на полуслове, на полусцене. Акцентированное музыкой и чёрным фоном под титрами начало серии после пятикратного просмотра просто бьёт по голове как кувалдой — «не смотри, не смотри». О микромонтаже я вообще молчу — камера статична (каждое её движение воспринимается как праздник), телевизионные крупные планы по лоб и подбородок, затылок одного персонажа — фраза — затылок другого персонажа — фраза. Так снимают «Богатые тоже плачут», но мы же говорим о кино, не правда ли? Или на это нужен такой уж ужасный бюджет, чтобы снять камеру со штатива? На нашем телевидении есть стеди-камы на кранах, я видел, см. инаугурация президента.

И ладно бы господин Бортко, так обижающийся нынче на кинокритиков, об этом всём не знал, так нет же, примерно раз в серию картинка вдруг неожиданно становится такой, как снимают кино в XXI веке, персонажи обретают голос и выпуклость образов, актёры начинают играть, камера перемещаться, а монтаж становится не столь… академичным. Появление Воланда на балу. Воланд и Азазелло на балконе в ожидании Левия-Матвея. Мастер в палате Бездомного. Есть и другие сцены. Вот! Вот каким должен был быть весь фильм! Но нет. Не выходит аленький цветок, не шурудит нечистая с целью не дать доснять, не дать выпустить на экраны. Сам. Всё сам. Без нечистой.

Потому как начинает ближе к концу сериала свербить подлая мыслишка — снимал Бортко это всё, имея, имея всё-таки своё видение, совсем не булгаковское, только прикрытое булгаковскими цитатами. Не «Страсти Иешуа» снимал режиссёр, вот уж поучиться бы ему многому у Мела Гибсона, снявшего спорный, но честный фильм. Неожиданно начинают мелькать там и сям совсем не булгаковские мотивы — 37й год, человек во френче с кавказским акцентом, слишком уж навязчивые ассоциации Пилат-Воланд, начальник тайной службы-Азазелло, Иешуа-Мастер, Каифа-Берия, Иуда-Майгель. Лишние, ненужные, навязчивые, притянутые за уши. Потом ещё эта непонятная история, как Мастер был в местах заключения, и Маргарита, оказывающаяся чуть ли не повторяющей муки Иешуа, и прочая и прочая.

Где это у Булгакова, вот мне что интересно?

Так значит, концепция у Бортко всё-таки есть? И она всё-таки своя? Значит, ей следовали, к ней стремились, её воплощали. И значит, именно такая полуодетая Маргарита, и говорящий голосом Безрукова Мастер, и накрашенная под петеушницу Гелла, и плюшевый Кот-Недобегемот, дряхлый Пилат, варёный Коровьев, это всё — так и задумано? Неприятный для себя я сделал вывод. Одно дело — честное неведение или невозможность преодолеть внешние обстоятельства — нехватку бюджета, нехватку хронометража, невозможность и нежелание «искажать» авторский текст в угоду собственным идеям. Совсем другое дело — этими самыми обстоятельствами на голубом глазу прикрывать недостатки собственного произведения, собственной трактовки, собственных целей.

Странный год завершается. Два самых громких и успешных проекта в отечественном кинобизнесе — одновременно два самых спорных, самых вызывающих недоумение. Два проекта тихо-себе-на-уме. Неправы те, кто говорит, что это — провал. Это успех. Но какой ценой…

Мастер и Маргарита: Начало без конца Ирина КОЗЕЛ Первое и главное разочарование — вместо полноценного фильма, с динамичностью действия, с художественным решением, с нормальным звуком, нам всё-таки показали телеспектакль. Средства большого кинематографа в картине, к сожалению, практически не задействованы. И первое, что в этом контексте бросилось в глаза — у фильма отсутствует авторская художественная концепция, какой все ждали, банально сравнивая эту работу с «Собачьим сердцем». Отзывы: [91]

2005: Итоги года кино Роман КОРНЕЕВ Подходит к концу 2005 год, в этом году мы увидели множество новых фильмов, они были разными — восхитительными и посредственными, малобюджетными и блокбастерами, справедливо успешными и несправедливо обойдёнными вниманием. Вокруг великого множества стартовавших в отечественном прокате проектов бушевали споры, и царило единодушие, мнение редакции совпадало с мнением наших читателей или не совпадало. Обернёмся, вспомним триумфаторов и проигравших, раздадим всем сестрам по серьгам. И неважно, сколько там кто заработал в этом году в мировом и отечественном прокате.

Гарри Поттер и Кубок Огня: Выпьем, Гарри, где же кубок? Елена ПРАВДА Романтическая история, не самая главная среди линий повествования, в пику соревновательным моментам Турнира, получилась в фильме самой проработанной и цельной. Никаких расчудес, детишки взрослеют, смотреть на это любопытно и приятно глазу. Если не считать бодрого побивания дракона, линия Кубка расходится только к самому концу, где на передний план выходит Лорд Вольдеморт со свитой. Отзывы: [45] о фильме: рецензия | кадры: 181 | трейлеры | постеры: 36 | в ролях

«Хроники Нарнии»: Возвращение королей Роман КОРНЕЕВ Начинаешь и сопереживать, и получать удовольствие от сюжета, а уж когда на экране начинает разворачиваться центральная битва повествования — тут уж и просто, ах, вот она, ПиДжеевская школа, масштаб и простота. Довольными уйдут все — дети получили замечательную сказку, взрослые получили возможность чуточку стать детьми, не морщась от произносимого с экрана бреда. А ценители прототипа получили детально прорисованный мир К.С. Льюиса, весьма любопытный для изучения и погружения. Отзывы: [63] о фильме: рецензия | трейлеры: 13 | постеры: 18 | в ролях

«Кинг Конг: Звезда и смерть Большого Обезьяна» Роман КОРНЕЕВ, Елена ПРАВДА В тот год продюсеры бросались из окон и рисовали на постерах каббалистические символы, но даже законченные масоны отказывались ходить в кино, где царили подростковые банды кидателей попкорном. Последней каплей стал чёрный день 1 апреля 2010 года, когда дневная мировая кинокасса достигла суммы в один миллион долларов, причём две трети из них пришлось на фильм «Кровавая массякра в общаге СПбГУ» режиссёра Дмитрия Пучкова. Кинобизнес оценил шутку. Отзывы: [7] о фильме: рецензия | УС | трейлеры: 32 | постеры: 7

«Привет семье»: Роман с камнем Ирина КОЗЕЛ По исполнению фильм «Привет семье» остаётся комедийной мелодрамой, но в содержание его внесены сюжетные ходы, претендующие на то, чтобы сказку сделать былью, а в финальных улыбках персонажей беззаботность заменить на мудрость, которая есть опыт пережитого и свидетельство того, что дети повзрослели. Вот эти-то сюжетные повороты лишают картину лёгкости и начинают требовать от происходящего на экране большей глубины, что в итоге и заводит картину в тупик о фильме: рецензия | кадры: 11 | трейлеры: 3 | постеры

«Кинг Конг»: Красавец и красавица Роман КОРНЕЕВ Красота — страшная сила. Но всё равно — не просто красота, и не просто страшная. Питер Джексон даже погружаясь в свои игры не забывает про зрителя. Потому фильм в итоге воспринимается не как набор развесёлых компьютерных чудес, не сказочкой про козявочку, а кино в лучшем понимании этого слова, которое можно и нужно любить, которое богато на эмоции, оттенки, тонкости. В нём полно и высоких-высоких отношений, и актёрской игры, и новейших технологий. Перед нами — лучший блокбастер года. Отзывы: [49] о фильме: рецензия | УС | трейлеры: 32 | постеры: 7