«Субмарина» ("Submarine"), 2010
По одноимённому роману Джо Данторна
Автор сценария и режиссёр: Ричард Айоад
В ролях: Крэйг Робертс, Ясмин Пейдж, Ной Тэйлор, Салли Хокинс
Он уэльский школьник. Он считает себя не по возрасту умным и яркой индивидуальностью. Он не имеет близких друзей, предельно асоциален и старается казаться совершенно невозмутимым. Он выражает свои мысли длинными претенциозными закадровыми монологами, имеет привычку представлять себя и окружающих героями фильмов и подходить ко всему происходящему вокруг с холодной рациональностью, не понимая, насколько это бывает жестоко. Его компания — самый занудный и потерянный в мире отец и погружающаяся в безнадёжную депрессию мать, которые не занимались сексом уже семь месяцев. Откуда он это знает, он расскажет вам сам. Его имя Оливер Тейт. А ещё он только что понял, что Джордана Беван, с её красным пальто, заговорщицкой ухмылкой, экземой на руках, сигаретами, причёской каре и местом в классе сзади и слева от него — девушка его мечты.
Вселенная романтического инди-муви сформировалась не так давно, но от этого, похоже, только быстрее обросла своими собственными клише. Будучи словно ответом на эту нехитрую мысль, «Субмарина» — это не просто гипертрофированное во всех смыслах инди-муви, это такой гипертрофированный кинематограф вообще. Здесь все персонажи сходят с ума по-своему, превращаясь едва ли не в карикатуры ровно перед моментами, в которые они вдруг снова становятся живыми людьми, чьи действия влекут за собой самые реальные последствия. Запредельно очаровательная лавстори срывается с места и счастливо уносит зрителя за собой, прежде чем — не вернуться в реальный мир, нет, но лишь проницательно взглянуть на него с другой стороны. Мир этот лишён времени, окрашен в размытые осенние цвета и вечно служит пристанищем для монтажных фокусов и меланхоличных музыкальных нарезок, и вместе с тем он — правдивее многих миров, уже виденных нами в независимом кино.
Не собираясь ограничиваться одним лишь небанальным инди-муви или, того хуже, голым соцреализмом, Ричард Айоад сводит вместе безудержную эксцентрику и безжалостную реальность с таким изяществом и заботой, что на выходе уверенно преподносит нам одну из самых ярких независимых драмокомедий последних лет. Искрящиеся диалоги, неловкие паузы, замечательная музыка, живой монтаж, мастерски переплетённые юмор и драма, колоритные персонажи, населяющие этот безумный, безумный, безумный, но такой знакомый мир. И вот уже обаятельный ромком, не теряя ничего из вышеперечисленного, а только приобретая, плавно перетекает в персонажную драму об одном, на самом деле, невероятно наивном человеке, вынужденном столкнуться с очень реальным миром вокруг него. И никаких одноногих собачек, затянутого морализаторства и фальшивых нот. Просто живое, искреннее, настоящее кино.
Что бы там ни говорили про Джулию Ли, чья она там протеже, про «их ответ фон Триеру» и прочие теории заговора среди отборщиков Канн, её дебют «Спящая красавица» — это в равной степени и отдельностоящее событие современного кинематографа, и вполне коньюнктурное полотно «женщины-режиссёра». Каким образом один и тот же фильм может быть одновременно и феминистическим манифестом, и «эротическим триллером», и, если хотите, своеобразной социальной психотерапией, чем нынче массово промышляет лучшая часть санденсовского «инди» — загадка, ведь эти вещи абсолютно несовместимы.
Сбежавшая со съёмок не менее феминистического фильма «Запрещённый приём» Эмили Браунинг легко воплощается в очередную саму себя, а заодно в героиню «Неадекватных людей»Романа Каримова, за одной существенной деталью, которая в сценарии очень точно описывается фразой «боюсь, что моя вагина — вовсе не храм». В свободное от снабжения «не храма» паствой барышня работает раскладчицей ксерокопий, посещает мутные лекции, которые, кажется, даже не слушает, общается с «прохладным» молодым человеком, помирающим от малопонятной болезни, употребляет с ним явно совершенно не торкающие её вещества, после чего снова бежит заманивать «паству», потому как прохладный явно неспособен удовлетворить её хотя бы в этом нехитром плане.
В промежутке этой круговерти героиня живёт в чьей-то квартире в комнате наверху, спит исключительно в наглазниках и с трудом набирает на свою часть ренты. В общем, Роман Каримов был бы доволен таким логичным развитием своей героини. Даром что комедии в этом — уже ровным счётом никакой. И вот однажды наша Бэйби-долл, удачно сбежав от Зака Снайдера, снова попадает в своеобразное Зазеркалье — очередной клуб по интересами имени мадам Горски, где существует только одно правило — «никаких проникновений».
И вот, сперва героиня Браунинг (прекрасное имя для пелевинского персонажа времён «Чапаева и Пустоты») подаёт старпёрам бренди, а потом и вовсе погружается в химическую каталепсию, пребывая уже не в полу-, а натуральном сне весь оставшийся хронометраж.
И вот самое интересное, разительно выделяющее «Спящую красавицу», при всей её недосказанности и внезапности финала, на фоне всего остального современного «инди» и фестивального кино, начинается ровно после первого сна Веры Палны, поскольку это уже не Каримов, не Снайдер, не Триер, а вовсе даже Кубрик, чьё кино «С широко закрытыми глазами» за прошедшие 12 лет так и осталось единственным в своём роде фильмом про любовь, который невозможно понять, а можно только прожить. Если твоя личная история семейных отношений не попала в кубриковскую историю — кино так и останется для тебя навеки выспренным набором громкоговорящих картинок «про масонов». Но если попало... Главное достоинство фильма Джулии Ли точно так же лежит не в плоскости сисек, наркотиков или частных клубов по интересам, это предельно точная реконструкция женской личной жизненной трагедии, лежащей в плоскости «мужских шовинистических свиней» не более, чем «Порнократия»Катрин Брейя, посмотреть которую, кстати, мы также весьма и весьма рекомендуем.
Загрустивший было в последнюю пятилетку, Том Хэнкс решил, что кинематограф без него — вещь малоутешительная, и снял свой фильм как режиссёр. Последний раз трюк с постановкой картины он проделывал без малого 15 лет назад — тогда выходила комедия «То, что ты делаешь», не снискавшая особой благосклонности.
Как ни грустно, с «Ларри Крауном» повторяется та же самая история, только на этот раз в таком формате, как инди — 30 миллионов бюджета, две звезды на заглавных титрах, доставшиеся почти забесплатно — боевая подруга Джулия Робертс да сам великовозрастный Форрест Гамп. И почти традиционная для нашего почётного режиссёра история про увальня, которому удалось.
Увалень — сам Ларри Краун, мужчина, подбирающийся к верхнему пределу среднего возраста, уволенный с работы, заложивший дом да вдобавок — без жены и детей. В таком случае (как мы знаем, учит нас голливудский кинематограф) выход один — в корне изменить свою жизнь.
И Краун меняет — идёт в университет, заводит молодых знакомых и влюбляется в свою преподавательницу. Тут, как вы уже догадались, выход госпожи Робертс — её героиня, несмотря на куда более уверенное социальное положение, тоже с ворохом проблем и мужем, увлечённым порнографией.
Если бы лет десять назад кто-то сказал, что Том Хэнкс займётся постановкой комедийной инди-драмы, этого человека можно было бы поднять на смех. Однако же — именно он оказался бы прав; «Ларри Краун» — необычный гибрид, сплавляющий голливудских звёзд и отформатированное Санденсом кино. В результате, оба эти компонента оказываются как бы противоположностью друг друга, которые взаимно исчерпывают потенциалы.
И «Ларри Краун» получается искусственно сконструированной вещью, созданной, кажется, без всякой цели. Разве что — потешить самолюбие Тома Хэнкса, да подруге Джулии по-свойски выкроить главную роль. Потому что всё остальное забывается уже на титрах.
Если какой-то категории кино никогда не грозит упадок и забвение, так это фильмам класса «бэ», или би-муви. Снятые за копейки, наплевавшие на все и всяческие условности, донельзя конептуальные грайндхаусы, трэшаки, расчленёнка-триллеры и безумные боевики без страха и упрёка всегда найдут своего зрителя, с удовольствием растащенные по торрентам и пиратским видеолавкам. Славы и миллионов своим создателям они не принесут, но это и неважно. Встречайте, очередной выпуск посвящён сексу, насилию и безумию.
Пока мы мучились с оскароносцами, наше любимое внеформатное жанровое кино потихоньку просачивалось — кто в наш узкий прокат, а кто и сразу на видео, а значит, пора расчехлять лыжи и возвращаться к традиционной рубрике «пропущенных фильмов». Сегодня речь пойдёт о триллерах разновсяческих видов, коих скопилось так много, и среди них такие неожиданные, что впору делать несколько выпусков подряд. Поэтому отберём лучших из лучших и постараемся их подробно обсудить.
В этом году основные оскаровские номинанты, между которыми и развернётся борьба за основные награды, оказались в российском графике проката как раз перед церемонией награждения, которая состоится в ночь на 28 февраля, поэтому мы решили не устраивать фальстарт, но и без них оскаровский сезон преподнёс нам немало сюрпризов, как положительных, так и не очень, с ними мы вас сегодня и познакомим в рамках нашего любимого жанра «пропущенных фильмов».
Интересный эффект — сидишь ты в зале с постной миной, и вдруг однажды тебе становится смешно. И ты смеёшься над шутками и гэгами, и тебя перестают раздражать персонажи, а некоторые даже начинают нравиться. А всего-то, оказывается, и надо было, это придумать несложную лав-стори, и детектив продумать хотя бы на два шага вперёд. Местами смешно, местами просто симпатично, и впечатление уже не испортишь шутками про тот самый перезвон. А Роуэну Аткинсону самое время присмотреться к хорошей инди-мелодраме.
Комментариев: [2]
На юбилеях обычно скучно и предсказуемо. Но не таков ХХ юбилейный открытый фестиваль кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии. На двадцатый год мы наконец дождались. Былые братские республики вдруг научились снимать нормальное кино – стильное, в жанре, со смыслом, и его можно обдумывать по собственному желанию, а не из-под палки «работы и зарплаты». Ещё неизвестно, чем кончится, но тут, на пляже Джемете, сейчас появился драйв не только от солнца, песка и моря. Тут сейчас можно с реальным удовольствием ругаться про кино.
Как и положено лету, репертуар сезона целиком состоит из блокбастеров, к которым пишутся традиционно богатые, хотя зачастую и сильно заезженные звуковые дорожки. Им оппонируют августовские релизы более скромных статей, зато местами самые небезынтересные сюрпризы таятся именно здесь. Итак, свежий обзор лучших звуковых дорожек за три месяца традиционно следует в порядке выхода фильмов в российский прокат.
Никто не ожидал, что Даррен Аронофски не заметит в конкурсной программе «Мостры» звёздный десант американских режиссёров. Все они, за исключением Клуни, пребывают уже не в лучшей форме. То ли возраст, усталость мешают, то ли совсем нечего сказать. На этом фоне «Фауст» Александра Сокурова возвышался, как бы ни относиться к его фильму, вроде Гулливера среди карликов. Это совершенно отдельное кино было воспринято в Венеции как образчик высокого, давно невозможного на экране искусства.
«Чего сымаем» не понимал на площадке никто, а в сценарии это также не было расписано. Ну и наснимали в итоге кто во что горазд. Там паркур, тут мутный художник, там колумбийская наркомафия, тут хитрый коп, а уж как надоела эта пресловутая орхидея! Персонажи мрут пачками, не удостаиваясь даже последнего осуждающего взгляда в глаза сценаристу. В целом же, что главное — скучно. Ну скучно и всё тут. Потому что вторично, потому что кашеобразно, потому что без огонька. Какой там «Леон» с его лиризмом.
Комментариев: [8]
Фильм слаб отнюдь не потому, что «вырезали», но потому, что всё, что осталось, откровенно хромает как цельное, самостоятельное произведение. В этом ничуть не виновата Васиковска, сыгравшая самую значительную пока роль в своей карьере, не виноват никто из остальных актёров, ни оператор, ни композитор, ни даже сам режиссёр. Именно сценарий подводит их всех — сокращённый, страдающий от всех проблем, от каких может страдать сценарий двухчасовой экранизации такой многогранной книги.
Комментариев: [7]
