Режиссёр: Ди Джей Карузо
Оператор: Амир Мокри
Композитор: Филип Грасс
В ролях: Анжелина Джоли, Етан Хоук, Кифер Сазерленд, Жена Роуландс, Оливер Мартинез
О чём вы думаете, когда встречаете имя Анжелины Джоли на постере какого-нибудь фильма? Если о Ларке Укроповой, о педалировании на силиконовые губы и фигуристую внешность, то вы меня поймёте. Смотришь каждый раз эти фильмы, и поражаешься, как же топорно и кондово у них там «у голивуди» устроена работа. Так, есть смазливая мордашка, спортивная задница и малость таланта — а запихнём-ка милашку на какую рольку, глядишь, вытянет фильм. А ведь и талантом бог не обделил, и сказать может, и изобразить какие эмоции, и сыграть может, что твой Шекспир, а вот не дают девушке нормальных ролей. Чтобы главная, но не тупая, с репликами, а не «кушать подано» со стрельбой в перерыве. Посему, направляясь на просмотр голливудского киношедевра под названием «Забирая жизни», я думала — а ну как Анжелину нашу Джоли опять прокатят, поматросят и бросят. А ведь уже и несолидно — «актриса является послом доброй воли Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев», читаем в прессе и ужасаемся. Как же так можно, человеку столь изрядному, и пистолетами да ногами в обтягивающем трико размахивать.
В общем, под знаком этого вопроса и прошёл весь просмотр, поскольку житие разных придуманных маньяков — не столь интересное зрелище, как судьба отдельного живого человека. Кстати и фильм для таких рассмотрений весьма примечателен — детектив как детектив, с маньяком, со своей интригой и с весьма прозрачным финалом. Похож на игрушку в руках режиссёра — так повертит, эдак покрутит, авось что путное и выйдет, бюджет не зашкаливающий, можно расслабиться и получать удовольствие прямо на площадке, перед лицом довольного зрителя.
Жанр детектива уж сколько лет таков. Мастера «ироничного жанра» нам твердят — все варианты собственно тайны мы уж давно перебрали, все эти кухаркины любовники, вороватые садовники и Сексуальные Маньяки, как ещё Чапеком описано, со всевозможными извивами криминальной составляющей детектива известны зрителю давно и прочно. Нужно цеплять его скучающий взгляд чем-то другим. Криками в Темноте. Или там Особо Умными Следователями. Тоже вариант. «Забирая жизни» выходят фильмом, в котором интересно, не кто там из двух с половиной подозреваемых маньяк, а зачем госпожа агентша улеглась в сыру могилку тёмной ночью, и каким приёмом её уложит в постель главный свидетель обвинения.
Чем не поле для рассмотрения талантов лично мисс Джоли? Вот и рассмотрим, благо что фильм в остальном — достаточно гладкое, не лишённое влияния современного английского кинематографа, хорошо построенное визуально и не слишком глупое зрелище. Режиссёр не балуется трэшаком, а оператор умеет и любит работать с камерой. Да и могучий талант композитора Филиппа Гласса делает своё дело, не позволяя мозгу растекаться по своим делам, выдавая на-гора лишнее раздражение. Детектив, крепкий, не без свежих идей, но и вполне стандартный. Почто франкоговорящая полиция Квебека зазвала к себе агента ФБР, непонятно, но и бог с ними. То, что подозревать некого, кроме того, кто и оказывается Маньяком в финале, так на то и сценарист, чтобы режиссёр не дремал, зацепить зрителя и без того есть за что. Длинноватый пролог так и вовсе — отдельный, вполне замечательный короткометражный фильм про маньяка. Просто хоть выпускай синглом на отдельном DVD. Этан Хоук в роли трусоватого свидетеля — хорош, бесспорно хорош, хотя и слизан один в один, включая общую латентную любвеобильность, с главного героя фильма «28 дней спустя». Полно сюжетных натяжек и нестыковок, но это уж как водится, тем более что в глаза они бросаются скорее постфактум. Мы же о чём тут? Правильно, о гражданке Джоли.
Момент первый. Не ошибались мы, когда верили, что она — не одни лишь силиконовые губы и отлично зафиксированный для эффективного бега нижним бельём бюст. Талант, несомненный талант. На протяжении фильма героиня боится, злится, догоняет, убегает, бьёт по мордам и терпит побои. Отлично, просто отлично, после агента Скалли агент Иллеана Скотт для меня — лучший образчик жанра. Этакое труднопередаваемое сочетание трогательности, непоколебимости и немалого жизненного опыта. С пистолетами обращаться мы умеем, это все помнят, а вот что сыграть сцену с обнажённой грудью да в жарких объятиях — вот уже ценность для такого любителя голливудской продукции, как я. За фильм мы успеем рассмотреть мисс Джоли в роли сначала эдакой живой статуи Правосудия, потом растерянной курсистки в интересных обстоятельствах, потом жертвы кровавого маньяка (есть там такой кадр, что даже у меня ёкнуло, а уж барышни в зале чуть попкорном не поперхнулись), и снова торжествующей расхитительницы массовых захоронений жертв нехороших маньяков. Если кто считает, что сие так уж просто — пусть предъявит актрису, которая бы справилась лучше, учитывая все обстоятельства в виде совершенно сырого сценария. Уму Турман не предлагать, хотя формально — очень похоже.
Сделаем вывод — почти вся съёмочная группа работала на совесть, особенно старались оператор и композитор, опыт есть опыт. Фильм приятно посмотреть, и даже, наверное, пересмотреть ради Анжелины нашей Джоли лично, если не принимать близко к сердцу сценарий с его ляпами, а также «литературный» мосфильмовский перевод, авторов которого уже и за прежние прегрешения ждёт суд Линча. Кое-что свежее в фильме есть даже для эстетов, но и заимствований полно, что, впрочем, можно счастливо не заметить. До встречи в кино!
Жанры в кинематографе бывают разные. Каждый пишет сценарии и снимает в ту степь, в которую ему позволяет продюсер и собственные возможности. И только один человек может похвастаться тем, что он и есть — целый жанр в одном флаконе, под одним именем и с одним по сути, распространённым в пространстве и времени, переходящим из фильма в фильм уже десятками, смыслом. Зовут этого короля сборов и стоической выдержанности, не замутнённой никакими перипетиями мирового кинопроцесса — Стивен Батькович Кинг, человек и бренд
«Концептуальный триптих о чеховском понимании любви» — так сам режиссёр называет свой новый фильм. Сергей Соловьев объединил в одну сюжетную линию три чеховских рассказа: «Доктор», «Медведь» и «Володя», обогатив тем самым каждый из них истоками, последствиями и отражениями, а затем снял по ним собственную интерпретацию трёх чеховских историй любви и жизни. Одна из них печальна, другая трагична, третья — шутлива, и каждая — мозаика неисчислимого множества образов того, что люди называют любовью
Вот вам идеальное воплощение жанра. В качестве базового плацдарма берётся мир байкеров (мотоцикл круче машины в сто мильёнов раз!), показываем кукиш всем этим новомодным «Форсажам», расставляем героев. Пусть они будут ездить на офигенно крутых байках, сделанных на заказ, и питаясь подножным кормом. Пусть самый главный (и самый крутой) герой по фамилии Форд вернётся в родное Эль Пасо из-за моря, из-за гор, потому что настала пора надрать тут всем чёрные (ну, не только чёрные, разные) задницы
Шонн Пенн, Бенисио Дель Торро и Наоми Уоттс сплели воедино большую часть бед современности, без громких слов, без пафоса, без шуток-прибауток, одними своими отрешёнными лицами, потерянными взглядами. Как это удалось режиссёру, не понять, не повторить — финальный катарсис, давно уже расшифрованный и предсказанный мешаниной перепутанных сцен, он настигает даже матёрого скептика и циника, он потрясает оглушительной тишиной, что остаётся в мыслях после завершения экранного действа
Называть фильм «Мечтатели» провокационным стало таким же общим местом, как называть его автора — живым классиком. Так и тянет порассуждать о сексуальной подоплёке, о дедушке Фрейде, о революции в умах и брожении в них же. Хочется вволю повосторгаться животворным ветром французских шестидесятых и американских тридцатых. Заедает ностальгия о старом кино, которое важно было смотреть на первом ряду, а не на последнем. Словно это не один фильм, а эдак с десяток: коротких зарисовок в одних и тех же декорациях…
Режиссёру удалось воспроизвести неуловимую атмосферу детства по версии Питера Пэна, не соскользнуть с тонкой грани, где начинается назидательность и дидактичность, где жёсткими рёбрами глупости и пафоса глумятся упрощённость и надуманность. Ведь многие деятели до сих пор думают, что детям надо попроще, чтобы персонажи выходили глупыми и бесполыми. Режиссёр «Питера Пэна» не пошёл по этой простой дорожке. Светлые и радостные улыбки, правдивые эмоции и вовсе недетские настроения
