Хоббит 2: Пустошь Смауга

Так и подмывает просто написать “That was just fucking awesome!” и на том закончить, не вдаваясь в подробности. Потому что именно так оно и было. Однако, по порядку.

11 декабря режиссер Питер Джексон представил на суд почтеннейшей публики вторую часть своей второй трилогии по мотивам классического произведения Дж.Р.Р. Толкиена «Хоббит, или туда и обратно» под названием «Пустошь Смауга». Лично я шла с опаской, памятуя о некоторой бездушной схематичности первой части, «Нежданного путешествия». Но, видно, команда творцов, в первой части с лихвой отдав должное парикам, накладными носам и мохнатым ногам, обозначив декорации и расставив все фигуры на доске, наконец решила вдохнуть и какую-то душу в свое творение.

С места в карьер режиссер, прям в духе бинарных оппозиций структурализма, с одной стороны занялся цитированием Толкиена и себя, с другой – направился в сторону от сюжета книги. Первый эпизод, к примеру, взят из концовки романа «Возвращение Короля», а сам Питер в нем опять терзает морковку, будто мы все еще в «Братстве» 2001 года (см. также эльфийское исцеление, и Гендальф в Дол-Гулдуре). С таким противоречивым подходом автора можно смело поздравить, ведь известно, что лучшие произведения создаются на острие ножа и в тяжелой борьбе противоположностей. Опять же, ровно 10 лет прошло со времен выхода последнего фильма первой трилогии и нужно надавить зрителям на любимую мозоль, чтобы остывшее железо кассы лучше ковалось. Одновременно требуется сказать какое-то новое слово, ибо все уже сто раз читали книгу и знают коллизии назубок, необходима интерпретация, ну как, например, в том же «Шерлоке».

Что делать? Укрепить связи с «Властелином Колец», добавить любовь-асисяй, желательно какой-нибудь безнадежный для драматизьму, переосмыслить концепции некоторых героев и частично изменить сюжет, добавив туда материала для зрительских переживаний. Но главная сила должна быть не в этом – она должна быть в сердце, сердце в истории, а история прожита симпатичными характерами (вроде смерти кащеевой получилось). И выгодное отличие второй части «Хоббита» от первой – там это было! Каждый из героев получил свое небольшое, но личное времечко, чтобы проявить себя на экране и успеть полюбиться зрителю. Кто-то шутканул, кто-то скозлил (эльф, ну и ну!), кто-то поймал лихолесский глюк, а кто-то разметелил врагов будучи в бочке. Каждый по-своему они сыграли в унисон и замечательно оживили сказку. Похоже именно это называется по-английски “ensemble cast”, и за это там у них тоже дают награды.

Завет же Камнем этого благолепия, несомненно, стала сцена встречи Бильбо со Смаугом, потрясающая мощь спецэффекта, сила голоса и актерской игры. Мы, в общем-то взрослые тетеньки, читавшие книгу, смотрели это держась за ручки, ой-ей!

Что касается девиаций от сюжета книги, то, на мой взгляд, в этом главная изюминка фильма. Разделили отряд гномов и часть оставили в Озерном городе? Зашибись, будет о чем понервничать во время налета Смауга! Гномско-эльфийская любовная линия? Блеск, как же лучше объединить противников пред лицом общих врагов? Более опасные, менее мудрые эльфы? До чего же приятно видеть их такими живыми, когда они могут козлить, цинично рубить оркские бошки и нарушать обещания. Да черт с ним, с Леголасом, плевать, что он реально выглядит старше и толще своего киношного папаньки, чихать, что он отнафталинен фотошопом по самое не балуйся, зато как классно зыркает компьютерно-голубым своим глазом! Пусть будет!

Был и спецэффект и шуткоюмор и напряженные эпизоды, Беорн, Саурон, даже гигантские пчелы, все на своем месте и в меру. Парадоксально, но несмотря на шаги вправо и влево от сюжета, фильм есть вот самое то, что нужно, идеальная экранизация!

А теперь самый главный вопрос – как, ну как прожить теперь этот длинный год после такой вот концовки, а?! Еще раз схожу, ой схожу. Аминь.

голосуй